ARQDIS Padiglione 2023 è stata una conferenza internazionale che ha esplorato progetti e ricerche all’avanguardia nelle discipline creative. La conferenza era aperta a chiunque fosse interessato al design, all’architettura, all’arte e alla creazione, desideroso di immergersi in mostre, conferenze, performance, esposizioni e attività che miravano a rafforzare l’ecosistema creativo di tali discipline.
Scopri le esperienze vissute a Padiglione con il nostro album fotografico accuratamente selezionato e ripercorri ciò che ha reso indimenticabili questi tre giorni dedicati alla creazione.”
Guarda le interviste esclusive con i nostri keynotes: esperti creativi di fama internazionale. In esse, hanno condiviso le loro prospettive sulle impressionanti possibilità nel campo della creazione.
Keynote
Artista e professore all’ITP della NYU, Barcia-Colombo esplora l’atto di lasciare un’impronta digitale per la prossima generazione. Il suo lavoro prende la forma di sculture video, performance immersive e proiezioni su larga scala, “collezionando” ritratti video umani per riflettere sulla moderna esigenza culturale di documentare e conservare.
Keynote & Performance
Maywa Denki, l’unità artistica di Novmichi Tosa, ha sviluppato e introdotto in tutto il mondo diverse “nonsense machines” sotto forma di concerti musicali, mostre e prodotti in serie per la vendita. Sempre in uniforme con la salopette blu tipica delle piccole imprese giapponesi, Maywa Denki ha prodotto opere per tre decenni, ricevendo ampi riconoscimenti internazionali.
Keynote
I valori sociali sono al centro del lavoro dell’architetto colombiano Giancarlo Mazzanti, che cerca di realizzare progetti che diano valore alle trasformazioni sociali e che costruiscano comunità. Ha dedicato la sua vita professionale a migliorare la qualità della vita attraverso la progettazione dell’ambiente e l’idea di uguaglianza sociale.
Keynote
Riconosciuta dalla rivista Forbes come uno degli architetti latinoamericani che abbattono le barriere, Zegers e il suo studio di architettura hanno un forte orientamento sociale e sostenibile, con un forte radicamento al luogo, ai suoi processi e ai materiali locali, soprattutto il legno. I suoi progetti sono alimentati da un processo creativo che nasce dalla geopoesia.
Keynote
La Dr. Madeline Gannon è una designer multidisciplinare che sta forgiando nuovi futuri per le relazioni uomo-robot. Conosciuta anche come “The Robot Whisperer”, Gannon è specializzata nel convincere i robot a fare cose per le quali non sono mai stati concepiti.
Oratore di apertura
Dal suo ruolo di Vice Presidente per la Ricerca e la Creazione presso l’Università degli Andes fino al 2023, Silvia ha promosso la produzione di conoscenza aperta, il rafforzamento degli ecosistemi dell’innovazione e l’impegno per gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile del 2030.
Keynote, esposizioni, performance, workshop, sfide di design, visite in studio, presentazioni e molto altro ancora! L’agenda del Padiglione era ricca di opzioni tra cui scegliere per costruire il programma di conferenza ideale..
Padiglione si è posto l’obiettivo di catturare il stato della creazione 2023. A tal fine abbiamo ricevuto contributi che abbracciano qualsiasi tema e li abbiamo raggruppati in base a quattro categorie di formati che catturano il lavoro dei creativi di tutto il mondo, accogliendo i migliori indipendentemente dal mezzo!
Categoria
Esporre era la categoria in cui si esponevano pratiche, processi e prodotti suscettibili di essere esposti. L’esposizione è una pratica inerente all’atto del progettare. I suoi supporti suscitano in chi li visita esperienze significative, al di là della contemplazione, attraverso risorse suggestive e interazioni che coinvolgono diversi sensi.
Questa categoria ha ospitato mostre comprendenti opere nei seguenti formati:
Categoria
Eseguire è trasformare: l’incredibile capacità che abbiamo come creatori di generare cambiamenti nel nostro ambiente, trasformandolo in qualcosa che ordinariamente non è. Questa categoria era uno spazio in cui i creatori potevano promuovere interventi e situazioni effimere che avevano il potenziale di produrre un cambiamento.
Questa categoria ha ospitato delle performance durante il Padiglione, sia all’interno che nelle vicinanze del campus. Queste si sono presentate nei seguenti formati:
Categoria
La categoria Transmediare si riferiva a opere e processi progettuali di natura esplorativa il cui focus era la narrazione; che cercavano di mettere in discussione, rafforzare, inventare o disarticolare le narrazioni. I progetti transmediali sono multidirezionali e fanno appello alle emozioni di chi li vive, perché attraverso di essi la narrazione può essere interpretata e collegata.
Questa categoria ha ospitato attività ed esperienze di narrazione transmediale durante tutta la conferenza, coprendo un’ampia gamma di formati misti.
Categoria
Presentare si riferisce all’azione di comunicare verbalmente, visivamente e per iscritto le esplorazioni, i risultati o le conclusioni di una ricerca o di un progetto. Questa categoria comprendeva cinque linee di ricerca: Comunità e habitat resilienti, Spazialità digitali, Decostruzione e costruzione della conoscenza, Agenzia e decentramento e Materialità.
Questa categoria ha ospitato le presentazioni orali degli autori che hanno presentato il loro lavoro nei seguenti formati scritti:
Pavilion ha ospitato 61 progetti realizzati da creativi provenienti da 16 paesi diversi in tutto il mondo. Ripercorri i progetti mostrati come parte delle nostre mostre, performance e sessioni di conferenze e ricorda la loro prospettiva sulla creazione.
Scopri come sono stati i tour degli studi di designer e architetti rilevanti, così come le visite a progetti iconici guidate dai loro creatori. Le visite agli studi e ai siti di Pavilion hanno fornito l’occasione perfetta per imparare da talenti eccezionali e scoprire ispirazione creativa in una qualsiasi delle route scelte.
Una visita al laboratorio dove vengono create pezzi tessili di fama mondiale per il design d’interni latinoamericano.
Atelier di design che reinterpreta le pratiche artigianali colombiane e trasforma gli spazi attraverso tessuti, oggetti, mobili e illuminazione.
Un tour nel quartiere San Felipe e dintorni: il distretto artistico e culturale di Bogotá.
Uno sguardo guidato a tre progetti all’interno di San Felipe con l’architetto Antonio Yemail: Centro culturale Proyecto Binario, It’s a wrap e Plural Cultural.
Laboratorio di accessori in pelle caratterizzato dall’artigianalità e dall’uso di materiali colombiani.
Una gita indulgente attraverso irresistibili oggetti, abbigliamento e opere d’arte colombiane.
Galleria di design in cui convergono due studi che esplorano il mondo del mobile et della moda: MAZ e Del Portillo.
Studio che riunisce due marchi: Atelier Crump della designer Colombo-francese Diana Crump e il marchio di gioielli della Colombo-pakistana Aysha Bilgrami.
Studio di grafica specializzato in strategia e creazione di marchi, packaging, immagine aziendale, design editoriale, copywriting e pubblicità.
Un viaggio in un luogo che incarna i valori di pace, verità, giustizia e riconciliazione in Colombia, insieme al suo architetto, Juan Pablo Ortiz.
Questo edificio dà visibilità alla memoria delle oltre 6.000.000 di vittime del conflitto armato interno in Colombia.
Uno sguardo meticoloso ai dettagli unici che architetti e designer utilizzano per portare i loro progetti al livello successivo.
Studio di architettura e interior design che sperimenta l’uso dei metalli in combinazione con altri materiali come il legno e le pietre naturali.
Bastarda è uno studio di design che si occupa di branding tipografico. Relámpago è una casa editrice, una tipografia e uno spazio espositivo.
Una visita agli studi di architettura che hanno creato i progetti più iconici a Bogotá.
Salmona è stato uno degli architetti più emblematici della Colombia. Le sue opere sono state premiate alle Biennali e sono state dichiarate Beni Nazionali di Interesse Culturale.
Studio di architettura con progetti ampiamente pubblicati e premiati nel campo dell’architettura, del design urbano e dell’architettura del paesaggio.
Un tour degli studi di architettura emergenti e consolidati con brillanti track record, indipendentemente dall’anno di fondazione.
Studio di architettura i cui progetti sono stati premiati in diverse Biennali e concorsi internazionali.
Studi di architettura che condividono lo stesso spazio e che hanno un’eccezionale esperienza di progetti universali con risposte locali.
Uno sguardo agli studi di design e architettura che creano progetti al di fuori della norma.
Studio di architettura con esperienza nazionale e internazionale nel campo della progettazione architettonica, della ricerca e del mondo accademico.
Studio internazionale di design e branding. Hanno lavorato con marchi come Alpina, Loto del sur, Páramo e molti altri.
Una proposta architettonica progettata da HS2E che combina un laboratorio e una casa in uno spazio di 50 m2 per l’artista Daniel Salamanca.
Una passeggiata attraverso un quartiere che integra tutti i servizi di base di una città, insieme all’architetto Tomás Neu.
Uno dei progetti urbanistici e architettonici più interessanti della storia della Colombia, progettato dall’iconico architetto Germán Samper.
Un approfondimento su come nascono le soluzioni architettoniche, dal macro al micro.
Studio di architettura con sede a Bogotà e Amsterdam. Lavorano con città, partner e comunità in tutto il mondo.
Azienda che sviluppa e produce modelli architettonici in diverse scale.
Agenzia pubblicitaria creativa, società di consulenza e azienda tecnologica globale, con clienti come Netflix, BMW e Coca-Cola, tra gli altri.
A Padiglione, abbiamo considerato la sostenibilità come una sfida di design e abbiamo anche invitato tutti i partecipanti a contribuire a questo obiettivo attraverso la loro partecipazione. Clicca qui per saperne di più sui nostri sforzi per la sostenibilità.
Il luogo dell'evento è impegnato nella sostenibilità ambientale.
L'Università degli Andes ha più di 900 spazi per il parcheggio delle biciclette e 10 stazioni di ricarica per veicoli elettrici.
Catering per l'evento era gestito da aziende locali che hanno la sostenibilità sociale come loro punto focale.
Tutti i prodotti promozionali e la segnaletica sono stati realizzati con un'attenzione alla riutilizzazione.
Padiglione si è svolto dall’11 al 13 ottobre 2023. I biglietti erano disponibili fino al 29 settembre.
| Per i partecipanti internazionali | Anticipate | Generale |
| Tariffa standard | 450 | 550 |
| Autore* | 350 | N/D |
| Studente | 350 | 450 |
| Membro di La Tríada o Cumulus | 350 | 450 |
Le tariffe sopra indicate comprendono l’ingresso, il pranzo e la merenda per ciascuno dei tre giorni della conferenza. *Gli autori DEVONO iscriversi entro il 31 agosto. In caso contrario, i loro progetti non saranno presi in considerazione.
| Per i partecipanti colombiani: | Anticipate | Generale |
| Tariffa standard | 1.500.000 | 1.875.000 |
| Autore* | 1.312.500 | N/D |
| Studente | 500.000 | 575.000 |
| Giorno individuale | 575.000 | 675.000 |
Le tariffe sopra indicate comprendono l’ingresso, il pranzo e gli spuntini per ciascuno dei giorni coperti dal rispettivo biglietto. *Gli autori DEVONO iscriversi entro il 31 agosto. In caso contrario, i loro progetti non saranno presi in considerazione.
Scopri cosa hanno detto sulla Padiglione 2023 la stampa, i media, i social network e altro ancora, oltre alla copertura dell’evento da parte dei nostri studenti.
Inviando un messaggio, accetti i nostri termini e politiche sui dati. Questo sito è protetto da reCAPTCHA e si applicano le norme sulla privacy e i termini di servizio di Google.
Padiglione è stato un evento internazionale di tre giorni che si è svolto a Bogotà, in Colombia. Il Padiglione ha ospitato conferenze di prestigio, visite guidate a studi di architettura, design e arte, spettacoli, sessioni parallele di panel, mostre, workshop e tavole rotonde. Inoltre, il Padiglione ha ospitato eventi sociali e culturali per incoraggiare l’integrazione del pubblico e la discussione sui temi dell’architettura e del design.
La registrazione per questa conferenza era aperta a tutti. Questo evento mirava a riunire designer, architetti, artisti, creatori e professionisti che desideravano imparare da progetti all’avanguardia e incontrare persone influenti delle pratiche creative per scambiare conoscenze e ispirazione.
Ottobre 9-10: Attività pre-evento.
Ottobre 11-13: Conferenza.
Le lingue ufficiali di Padiglione erano l’inglese e lo spagnolo. I progetti potevano essere presentati in una delle due lingue.
Le attività preconferenza si sono svolte il 9 e il 10 ottobre 2023 a Bogotà. Durante questi giorni, sono stati organizzati workshop, conferenze, performance e altre pratiche per favorire lo scambio di conoscenze e ispirazione nelle discipline creative. Queste attività erano aperte a tutti, e a differenza delle attività della conferenza (che si sono svolte dall’11 al 13 ottobre), non c’era alcuna tassa di iscrizione.
Si prega di contattare pabellon@uniandes.edu.co